主题: 《黄四姐》故乡的五句子

《黄四姐》故乡的五句子

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     徜徉在经典民歌《黄四姐》的故乡——湖北省恩施土家族苗族自治州建始县的山山水水，你一定会在精妙绝伦的五句子山歌面前沉醉。你听：“洋雀子来哒叫得乖，前山叫到后山来，叫得前山发嫩笋，叫得河下荷花开，叫得仙女下凡来。”要问这里的山歌有几多？“五句子歌五句子歌，我的歌儿用船拖，船头到了长江口，船尾还在东龙河（黄四姐故乡的一条河），哪个敢和我比歌。”真的，这里的山歌多如牛毛，“问声歌师几多歌，山歌硬比牛毛多，唱了三年六个月，歌师喉咙都唱破，才唱一个牛耳朵”。  
    土家的男女长大了，就会拨动起心头的“情”弦，就有了无边无际的爱情故事。过去的黄四姐故乡，山高月小，隔一个山头，也要走上大半天，最好的交流就是对歌。以山为舞台，以水为背景，以天地为依托，用五句子歌把人的感情尽情宣泄，把山魂水魄酣畅道来。  

    五句子山歌，没有伴奏，也没有伴舞，真正的原生态。多情而浩瀚的山歌，世世代代萦绕在大山的旮旮旯旯；变化无穷的山歌，一辈辈口口相传，植根于三山九岭。唱给山听，唱给水听；迷住了多少痴男倩女，化解了多少爱恨情仇。

    旷世奇歌五句子  

    黄四姐的故乡，历来就是民歌之乡，五句子山歌特别发达，至今流传的就有成千上万首。其歌高亢激越，又行云流水。有的迂徐舒缓，有的狂吼疾呼。男女对唱，唱白夹杂，洒脱泼辣，情趣独特，显现出鲜明的地域民族特质。  

    关于五句子歌的渊源，民间流传着这样一种传说：“董仲先师三尺高，挑担歌书七尺长，挑到洞庭湖中过，湿了歌书几千行，西米山上晒歌本，狂风吹得满山冈，一本吹到天上去，取名叫做麒麟歌，一本吹到湖海去，渔民捡到唱渔歌，一本吹到院坊去，女儿当作私情歌，一本吹到法坛去，端公当作祭神歌，一本吹到田野去，种田人拾到唱山歌。”更多的说是秦始皇修筑万里长城时，秦小妹见众多民众远离家乡，寂寞思念，便创作了许多民歌在劳动中传唱，很受欢迎，于是，一代代流传至今。  

    虽然这只是一些美好的传说，但有一点是可以肯定的，那就是五句子这类“蛮歌巴舞”，的确有着相当久远的历史了。  

    我国最早的一部诗歌总集《诗经》的《郑风》、《唐风》、《召南》中，皆有五句子歌谣的影子，试举《秦风·无衣》一节为例：“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！”《诗经》还对山歌作了清晰的分类：“心之忧矣，我歌且谣。”把“歌”和“谣”分别看待。《毛传》注解为：“曲合乐曰歌，徒歌曰谣。”即配合乐曲来唱的叫“民歌”或“民间歌曲”，不配合乐曲自由咏诵的叫“民谣”。五句子山歌就属于民谣一类。  

    无独有偶，屈原的《九歌·礼魂》中，也发现了“五句子”的脉络：“成礼兮会鼓，传芭兮代舞，夸女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古！”  

    春秋时期，名曲“下里巴人”就盛传于巴山楚水。“伐鼓以祭祀，叫啸以兴哀”的“踏啼之歌”后，巴人歌韵分别以“竹枝词”、“五句子”为载体，逐步凝聚成土家的哭嫁歌、丧鼓歌、薅草歌、情歌等。  

    明代《山歌》是冯梦龙搜集的民歌专集，其中记载了数十首完整的五句子歌，许多至今还在传唱。比如“新生月儿似银钩，钩住嫦娥在里头，嫦娥也被勾住了，不愁冤家不上钩，团圆日子在后头。”  

    清代诗人彭秋潭在《竹枝词》中写道：“换工男女上山坡，处处歌声应鼓锣，但汝唱歌莫轻薄，那山听见这山歌。”  

    小小的五句子，是土家儿女创造的以歌代话、以歌传情的第二语言。喊起五句子山歌，隔山隔岭也可表情达意。

    独辟蹊径五句子  

    五句子山歌从诗的角度看，结构形式非常独特，是开在古老大山里的一朵土家民族民间文艺奇葩。  

    古体诗歌大都以四个诗句为一个单位来结构作品，从《诗经》到绝句、律诗，莫不如此。然而，世世代代传唱不息的五句子歌，却以七言五句为基本格。这种独特的结构形式，与传统诗歌形成鲜明的区别。可是，在有记载的诗歌史上，除了明代冯梦龙辑录的二十余首《桐城时兴歌》外，几乎再也找不到她的踪影，这不能不说是诗歌史上的重大缺憾。  

    虽然诗歌史上难觅五句子踪迹，但这种形式独特、鲜活生动的五句子，却对文人诗歌产生了巨大影响，《竹枝词》就是明证。“竹枝词”是起源于巴人民歌包括五句子歌在内的崭新诗体，自唐代开始，宋、元、明、清，代代有佳作传世。由民族出版社公开出版、巴东沈阳先生选编的《土家族地区竹枝词三百首》，可称是目前土家竹枝词的最好集成。  

    唐代诗人刘禹锡贬任夔州刺史时，将五句子山歌改创为《竹枝词》，使其推陈出新，大放异采。他在《竹枝词九首》的《引》中说：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平（三峡地区的代称），里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。”刘禹锡被《竹枝》所吸引，写出了一批竹枝体的诗歌，七言四句，通俗生动，并以唱和之语“竹枝”为名。从此，《竹枝词》这种以描绘民风民俗为主的民歌体诗歌形式就流传四方，影响后代，一直传到今天。清代鄂西土家族诗人彭秋潭、田泰斗等写下了大量竹枝词。他们在《竹枝词》中写到：“农人随口唱山歌，北陌南阡应鼓锣”、“背上儿放荫凉地，男叫歌来女接歌”。这分明就是五句子山歌在土家山乡盛行的写照。  

    吴子丹吟唱爱情生活的一首《竹枝词》：“数声啼鸟唤哥哥，密树丛丛袅女萝。郎在对门侬不见，相思只隔一条河。”几乎就是黄四姐故乡现在还在传唱的一首传统五句子情歌的翻版。“郎害相思想个方，变只阳雀歇树上，姐儿下河来挑水，郎在树上贵贵阳，姐儿抬头望小郎。”  

    可以说，没有土家人的五句子等民歌，也就不可能有文人的竹枝词；没有接近群众、体味五句子等民歌风采的众多文人骚客，也就不可能有这么多文采飞扬的竹枝词流传于世。  

    五句子歌五句一首诗，可独立成章。如“想郎想得神颠倒，跌哒一跤又一跤，出门忘记过门槛，煮饭忘记把火烧，魂魄早跟郎去了。”也有连缀多段适宜对唱的，称为“赶五句”或“排子歌”。  

    五句子歌的韵律不像格律诗那样严格，但也有一定的规则。一韵到底的五句子，一般第三句不押韵，一、二、四、五句要押韵，平仄声韵可以混用。如“新打船儿当江划，路上乖姐喊喝茶，好马不吃回头草，好郎不喝路边茶，蜜蜂不采半扬花。”部分五句子歌在第三第四句换韵，如下面这首就是在第四句上转韵，“叫你捞来你不捞，要等辫子打齐腰，人家喝了头杯酒，我俩喝的清水茶，纵然解渴味道差。”通过转韵，音韵产生变化，增加了用词的容量，拓宽了艺术表现力。  

    五句子歌往往方言土语一起上，显现出一种清新、朴实的自然美，具有浓郁的乡土气息和地方色彩，易懂易记，琅琅上口，韵味无穷。“白布衫儿一条线，去年想你到今年，去年想你都还好，今年想你病上身，药罐罐不离火笼坑。”在这首五句子的压轴部位放上一俗语“药罐罐不离火笼坑”，寥寥数字就夸张地勾画出相思病的严重程度。  
五句子山歌可根据内容的需要，套上各种不同的曲牌歌唱，如“倒尾子”、“对声子”、“穿号子”、“杂号子”等。形式多样，趣味无穷。其艺术手法、审美价值在中国歌坛也是丰标独具。

    镶金嵌玉五句子  

    五句子山歌成千上万，有趣味无穷的劳动歌，叙事达意的时政歌，牵心挂肠的爱情歌，还有俏皮好玩的谜语歌和奇闻趣事的杂歌。  

    美妙灿烂的情歌  

    五句子山歌以情歌为主要内容，可分为望春、试情、巧恋、恩爱、忠贞、相思、抗争等内容。五句子情歌不同于其他民族的情歌，它更多地渗透了土家族的历史、社会风情和文化习俗，由于土家人具有勤劳、粗犷、纯朴和诚挚的情感，因而在五句子歌中很难见到那些哀怨忧愤，这和土家人“丧鼓舞”所显示的精神非常一致。而以欢快直露、纯朴真挚见长。独唱对唱，自由自在，男女感情，直接交流，绝大多数五句子都充满着男欢女悦之情。  

    妙趣横生的杂歌  

    开台歌   五句子中有一部分是在对歌时首先演唱的，叫做开台歌。有这样开台的：“太阳出来照山坡，今天上坡对山歌，那边山歌如流水，这边山歌来垫头，遇到情人把话丢。”对方接唱“你在唱来我在接，不知接得接不得，你说接得就接起，接不起来莫见怪，生意不成仁义在。”  

    孝道歌   五句子中也有歌唱传统孝道的歌，虽然数量极少，但也不应忽视。“十月怀胎抱三春，父母养育费尽心，饿时怕你吃不饱，冷时怕你冻坏身，千辛万苦捧成人。”“一番良言劝后生，师长指教记在心，堂上父母要孝敬，严管严教莫怨恨，望你成人守本分。”  

    谜语歌   五句子中还有许多对唱谜语山歌，既有情趣，又传递出许多有用的常识。例如神仙谜、雀鸟谜、树木谜，还有“弯谜”、“字谜”、“花谜”、“鞋谜”等等。

    精妙绝伦五句子  

    比兴之美  

    五句子山歌，继承了《诗经》、《乐府》的优良传统，广泛运用“赋、比、兴”以及双关、夸张等手法，构成鲜明生动的形象，极富概括力与艺术感染力。  

    “比”即比喻，“以彼物比此物也”。借具体可感知的形象来表达复杂微妙的内心情感。五句子山歌中运用得最多。  

    “想姐欠姐把姐求，姐在深水潭中游，待到明年春水涨，又撒网来又下钩，不愁姐儿不到手。”这首黄四姐故乡的五句子，即用这一古老手法来抒写情哥对姐儿的执着追求，意境优美而含蓄。  

    “春来花开满山冈，家花没得野花香，家花不香家家有，野花虽香不久长，扇子扇风不解凉。”整首歌完全运用借喻手法，写出了一个男儿对“家花”与“野花”的彻悟，以及对家庭责任的思索，煞是有味。  

    “兴者，先言他物以引起所言之辞。”即借物起兴。譬如折杨柳而起送别之意，闻鹧鸪而兴离愁之情。有相当多的五句子山歌都运用了这种手法。  

    一语双关，是五句子歌常见的表现手段。例如“高山顶上一口洼，郎半洼来姐半洼，郎的半洼种豇豆，姐的半洼种西瓜，她不缠我我缠她”。利用瓜豆缠藤，双关到郎姐相爱上去，妙不可言。又如“高山顶上一丘田，郎半边来姐半边，郎的半边栽甘草，姐的半边栽黄连，苦的苦来甜的甜。”歌中的苦与甜不仅仅是甘草与黄连的描述，更是情哥情妹命运的勾勒。  

    夸张，也是五句子歌惯用的手法，时而夸大，时而缩小，情趣无限。例如，“五句子歌五句子歌，我敢和你来比歌，昨天我唱了一大坝，今天唱了几架坡，屋里还有那么多”。 

    音韵之美  

    五句子山歌，一声声唱的多是男女之恋情，情意缠绵，余味无穷。它由七言五句构成一节或一首。如：那边|唱歌|这边凑，骂人|山歌|不接头，你的|山歌|陪人走，我的|山歌|船板溜，扯断|山歌|为你愁。  

    五句子山歌的旋律高亢嘹亮，节奏自由悠长。因为纯系随意演唱，音域多在五度左右。五句子山歌的基本乐句为第一、二句，第三句为一句的变化，第四句为二句前半部分的变化，第五句为第二乐句的重复变化。韵律回环往复，加之甩腔中的颤音、滑音等，整首山歌就充盈着浓郁的山野气息和土家地方特色。五句子山歌在实际演唱时，因各自音高条件不同，同一首五句子在不同的演唱者中，起调的高低有较大的区别。五句子歌的喊法虽有多种变化，且每个演唱者在拖腔的长短、上滑下滑的高低、颤音频率的大小等方面的处理各不相同，但最基本的唱腔主音却保持着统一。  

    别具一格的五句子山歌，打破了传统字句结构的对称，在四句之后又赶上一句，按奇数来排列诗行，以两头两尾押韵，达到全诗韵律的对称和谐。“昨晚与姐同过坪，风又吹来雨又淋，风又吹来打不得伞，雨又淋来交不到情，人不害人天害人。”全歌第三句不押韵，如同一条扁担，一头挑两个箩筐，这样唱起来就显得对称和谐，铿锵悦耳了。虽说篇幅简短，寥寥五句，但它音韵和谐，加上高亢嘹亮悠扬的唱腔，具有极强的美感。  

    意境之美  

    五句子歌往往将多种手法结合起来运用，创造情景交融、饱含诗情画意的优美意境。请看这首情歌：“小情妹来小情妹，你就当真生得美，三月桃花正打苞，六月荷花才出水，愿变蝴蝶伴你飞。”前两句直叙其事，小情妹生得美。接着两句运用比喻，刻画出姐儿如花似玉的丽质。最后一句在已有的背景上自然联想，以蝴蝶作喻，唱出心中的期望。  

    五句子山歌一个很重要的特点，即竞奇争巧，刻意求新，力求以别出心裁的方式来表达具有普遍性的思想感情，造成新鲜活泼、感人至深的意境。“寅时下雨卯时晴，翻起脸来不认人”其比喻方式簇新。“砍了脑壳还有颈，割了心肝还有肠，五马分尸不丢郎！”何其坚定与豪迈。

    真情之美  

    情意真切、坦露民众心声，是五句子山歌的显著特征。五句子歌是灵魂与灵魂的碰撞与融合，来不得半点虚假，说不得半句谎话。五句子歌是把心挖出来唱的，红的黑的，开口便知。这正是五句子歌流传千百年，并注定还要继续流传下去的根本原因。  
语言之美  

    五句子山歌的语言，有其非常鲜明的特色，那就是大量运用土家口头语言，纯朴准确，通达晓畅，俗中有雅，幽默诙谐，机智风趣。毫无矫揉造作、晦涩生僻之感。  
  
    生生不息五句子  

    黄四姐故乡的五句子山歌太多太多！“五句子歌来五句子歌，你的没得我的多，你唱文的我也有，你唱武的我也多，文武双全怕哪个。”  

    黄四姐故乡的五句子山歌太美太美！“五句子歌五句奇，上得天来下得地，上天能引嫦娥笑，下海能逗龙女喜，神仙听了也入迷。”  

    黄四姐故乡的村村寨寨，都是五句子山歌蕴积的海洋。随着新农村的深入建设，民族民间文化得到极大的重视。为了科学地挖掘、抢救、传承以经典民歌《黄四姐》为首的系列山民歌，夯实建始县“黄四姐”品牌基础，基层文化人通过近两年的上山下乡，勤奋采访，对数百民间歌手进行现场录音摄影，并充分运用现代手段创新模式，将歌词、曲谱、赏析、演唱者照片及简介、附录光盘等汇集与一体。现已整理完成黄四姐系列民歌200余首，五句子山歌1000余首。这部“黄四姐系列山民歌”，在建始县民宗局等部门的大力支持下，正在结集出版。  

    “黄四姐”系列五句子山歌，以其精妙绝伦的艺术特质，生生不息，必将在新的时代绽放异彩。