三、新南曲对于长阳南曲的影响
新南曲作为一种艺术创新,其影响是深远的。新南曲吸收了传统南曲的艺术特性,又糅合了说唱艺术与其他曲艺的艺术养分,因而具备了大型舞台表演的可能性。新南曲在传递传统曲艺文化的同时,披上了一层现代曲艺的面具,更适应社会一般大众特别是现代城市人群的审美需要。因此,它在更大的社会层面发生了广泛的影响并引起社会的广泛关注,决非偶然。新南曲同时承载了创造与传扬社会主义新文明的时代责任,在南曲从长阳走向湖北各地、走向全国各地乃至于走向世界的过程中,它起到了不可替代的推动作用。但是,凡事都有两面性,新南曲作为一种发展的艺术,它又可能对传统长阳南曲的保护、发展与传承造成一定的消极影响。
首先,新南曲表演内容与表演形式的变化,使得南曲成为一种舞台艺术,增加了传承的难度,从而加速了传统南曲的消亡。
新南曲在肇始之初主要是为了推陈出新而非保护长阳南曲的旧形式。新南曲认为只有适应时代发展需要的艺术才是活的艺术。那么,如何顺应时代发展而成为活的艺术呢?在南曲工作者看来,长阳南曲的希望在于“将曲种从自然延续状态的文化环境中解脱出来”,“走融合发展的道路”,也就是“要借助声光、影视等现代手段,大抓曲目创作,不断推出‘精品’。”[2]在一段时期,新南曲的确引起了社会各界的好评,部分曲目接连获奖也是一个事实。但是,新南曲作为一种综合的舞台表演艺术,在融合各种戏剧表演艺术成分的同时,在相当程度上取消了南曲自身的特性。传统长阳南曲讲究“清唱”。明代魏良辅认为,“清唱,俗语谓之‘冷板凳’,不比戏场藉锣鼓之势。全要闲雅整肃,清俊温润。”又认为,“曲有三绝:字清为一绝腔纯为一绝板正为一绝。”[3]比照长阳南曲与魏良辅时代的“清曲”特性,我们发现,这种“清唱”具有令人惊讶的生命力,今日的长阳南曲传统曲目,基本上还是保持着魏良辅时代的“清唱”本色。这个历史事实很值得我们深思,一个可能的结论是,这种“清唱”形式本身蕴涵了“清曲”艺术的最稳定的传承功能。它形式虽相对简单,但格调高雅,蕴含文人志趣,字少腔多,依字声定腔,长于抒情而又方便记忆。对于那些流落民间的文人,或者那些虽只粗通文墨却具有相当禀赋的人而言,以这种“清唱”聊以抒志,在民间保持一种“高蹈”姿态,无论会友,还是自娱,都成为一种可能。这可能是它得以代代流传的最直接的原因。但是,新南曲表演内容与表演形式的丰富多样,使得南曲演变为一种舞台综合艺术。由于唱词与说白的大量增加,情节富于变化,以及角色人物的多面目,这使得这种曲艺在民间传承的难度大为增加,这就在一定程度上加速了南曲的消亡。这种综合舞台艺术决不适于在民间发展与流传,它只能是作为一种官方的艺术种类,束之高阁,待到需要时,就集合力量学习与排演,演出结束重新悬置起来。这种舞台艺术在一定意义上而言,是一种“死的”艺术,而非“活的”艺术。真正“活的”艺术,是在民间的艺术,它依托民间文化土壤,自由流传,哪里需要就流向哪里。如果,它在一片土壤上失去了活力,要么自然死亡,要么转化为别种艺术。这是民间艺术传承的本相。
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